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Vincent Delbrouck

AS DUST ALIGHTS

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THE HIMALAYAN PROJECT – PART 1
Self-published by V.D.
WILDERNESS self-publishing project, Loupoigne (B), May 2013
Limited edition of 200 copies with unique cover titled, signed and numbered by V.D. with his red marker
Each copy also includes 2 loose prints and 3 colored paper documents/poems by V.D.
240 x 320 mm (9,4 x 12,6“) , 56 pages, softcover
Offset printing on Papyrus Original Gmund Tactile Cream paper
Layout by V.D. and Philippe Koeune at Valley the Valley

Collector edition : 30 collector copies coming with a A4 C-print (ed.80) of “Roofplants”, all slipped into a very special and beautiful silk Tibetan book-pouch with a V.D. in red color tape stuck to it

ISBN 978-2-9601337-0-7

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La Fabrique du pré – The making of a meadow

Photographies Cyrille Weiner, Nanterre, 2004-2012

Prix Lucien Hervé et Rodolf Hervé 2012 – Rodolphe Hervé et Lucien Hervé Prize 2012

De l’urbain à l’humain

Ce lit de verdure n’inspire pas l’abandon mais l’attente. Surplombant un échangeur immense, cerclé de tours, il est une butée végétale contre laquelle l’axe historique de l’ouest parisien s’est rompu. Sur ce bout d’autoroute retourné à l’état sauvage, les pierres ne racontent plus rien. Elles laissent advenir l’inouï. Sensible aux interactions du naturel et du construit, Cyrille Weiner interprète cet espace dans sa force de destruction et de renouveau : les poussées de sève font craquer le bitume, le sable fluide détruit des murs de soutènement, les plantes s’agrippent aux parapets de l’autoroute. Tout communique, déborde et se déploie sur ces infrastructures qui façonnent un paysage à la mesure de l’homme. La friche, avec ses emmêlements de plantes, convertit le territoire en une zone libre, ouverte à de multiples usages. Comme rescapés de villes où triomphent le repli sur soi, la propriété privée et l’isolement, quelques hommes reconquièrent ici leur temps, leur énergie et leur imaginaire. Cyrille Weiner observe cette réappropriation concrète de la friche, ces corps et mains qui bêchent, plantent, défrichent et fabriquent le pré. Mais cette réalité première est filtrée, transcrite en une fiction de fin du monde et de paradis perdu. Dans la friche au dessein suspendu, les repères de temps se troublent, ces hommes ressemblent aux premiers et aux derniers.

Marguerite Pilven, octobre 2012

From urban to human

This bed of greenery inspires not abandon but an awaiting. Overhanging a vast motorway junction, circled by towers, it is a vegetal stop against which the historical axe of the Parisian West comes to break. On this section of motorway returned to a state of wilderness, the stones tell no more stories. They allow the unexpected to come into being. Sensitive to the interactions of the natural and the man-made, Cyrille Weiner interprets the space in its force of both destruction and renewal: spurts of sap crack through the cement, fluid sands destroy the supporting walls, plants grip onto the motorway parapets. Everything communicates, overflows, spreading out over the infrastructures that shape the landscape to the measure of man. The wasteland, with its tangles of plants, converts the territory into a free-zone, open to a multitude of uses. As if escaped from towns in which introversion, private property and isolation triumph, a few men here seem to reconquer their own time, energy and imagination. Cyrille Weiner observes this concrete reappropriation of the wasteland, the bodies and hands that dig, plant, weed and hence create the field. But this primary reality is filtered, transcribed into a fiction of the end-of-the-world and a paradise lost. In this wasteland of designs suspended, usual bearings of time become blurred ; these men come to resemble both the first and the last.  

Marguerite Pilven, October 2012

Prix Lucien Hervé et Rodolf Hervé 2012

Créé à l’initiative de Judith et Lucien Hervé, ce prix de la photographie couronne le travail d’un jeune photographe professionnel, en mémoire de leur fils Rodolf, photographe.

L’École Spéciale d’Architecture de Paris est partenaire du Prix Lucien Hervé et Rodolf Hervé depuis 2004. Elle accueille l’exposition de Cyrille Weiner et Ildi Hermann dans la Galerie Spéciale.

The Lucien Hervé and Rodolf Hervé Prize

Created upon the initiative of Judith and Lucien Hervé, in memory of their son Rodolf, himself a photographer, the prize recognizes the work of a professional photographer, according to the objectives originally established by its founders.

The École Spéciale d’Architecture in Paris, is a privileged partner of the Lucien Hervé and Rodolf Hervé Prize and currently hosts the Cyrille Weiner and Ildi Hermann exhibition, in the Galerie Spéciale.
Exposition du 16 novembre au 7 décembre dans le cadre du Mois de La photo à Paris

Galerie Spéciale, Ecole Spéciale d’Architecture, 254 Boulevard Raspail, 75014 Paris

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Installation views, Galerie Spéciale, Ecole Spéciale d’Architecture, Paris, 2012

Francis Alÿs, REEL-UNREEL

Kabul, Afghanistan 2011

In collaboration with Julien Devaux and Ajmal Maiwandi

20:00 min.

Francis Alÿs

CONCRETE GEOGRAPHIES [ NOMADS ]
A new book by Xavier Ribas with Bside Books
Book release in June 2012

84 pages
Page size_ 24 x 30 cm. / 9,5 x 11,7 in.
33 tritone B/W + 3 CMYK photographs
Paper_ Gardapat 13 Kiara 115 g
Hardbound_ cloth
Limited edition of 687 copies signed and numbered
ISBN_ 978-84-615-7229-8
With the support of the University of Brighton

On the 24th of February 2004, heavy machinery entered an empty industrial plot in Barcelona occupied by some sixty Gypsy families. Over a few days two diggers drilled and lifted up the concrete floor of the site, intimidating the Gypsies and finally pushing them out. They left behind a contorted surface, like a horizontal wall, to protect the site and keep it empty. This method of dissuasion demonstrates the economic value of violence and destruction in order to control space. The broken ground, the fissures and fragments of concrete slabs standing up like remnants of ancient Mayan stelae give testimony, still today, of this displacement.

 

 

La Montagne était à l’origine un projet commandé par la ville de Clermont-Ferrand. Il devient aujourd’hui le nouveau livre de Christophe Bourguedieu.

La Montagne

photographie Christophe Bourguedieu, texte de Michel Poivert

format 28×23 cm, 64 pages, 26 reproductions quadrichromie

Editions Loco, juin 2012

 

L’articulation des photographies, par « phrases » rythmées, dévoile progressivement une autre lecture du récit : dès l’ouverture, la rue qui mène à l’usine Michelin et à ses cheminées fumant sous un ciel orangé apparaît comme le théâtre d’une tragédie provinciale, les colonnes ainsi figurées annonçant le bois enchanté dans lequel veille un chien blanc. Des passions étouffées s’agitent. Un homme tire au pistolet, une jeune femme détourne la tête, des rugbymen épuisés s’effondrent sur le terrain comme des chevaliers vaincus. La Montagne nous montre comment l’univers de Christophe Bourguedieu s’adapte pour décrire nos contemporains, le mélange des temps, la présence des « gens », et s’engage sans hésiter dans un prosaïsme réenchanté.

 

« Aux États-Unis (Éden), en Finlande (Tavastia) ou bien encore en Australie (Les Passagers), Christophe Bourguedieu travaille depuis longtemps à saisir par les corps, les regards, les chemins et les architectures, le sentiment d’un monde contemporain occidental. Ce que l’artiste perçoit est le réservoir des humains. Des lieux où une communauté maintient dans un transparent secret l’héritage démocratique. Pour une fois en France, il nous livre avec La Montagne une ballade – genre réservé à la musique, mais dont je vois ici un équivalent –, une ballade photographique donc, pour se plonger dans l’espace de la collectivité. » (Extrait du texte de Michel Poivert)

 

Signature le mercredi 20 juin 2012, librairie photographique le 29

Une exposition des œuvres de Christophe Bourguedieu se tiendra du 15 juin au 19 septembre 2012 au Centre photographique de Clermont-Ferrand.

New book by Nina Poppe

88 pages, hardcover, first edition 800
Published by Kehrer Heidelberg Berlin 2011

Photographer Nina Poppe (Germany, 1979) has spent a significant and intensive amount of time together with the Ama. These legendary fisherwomen of the Japanese island of Ise-Shima dive for Abalone, using no equipment, in water that is up to 30 metres deep. Abalone is a type of sea snail that is considered a delicacy and that commands high prices. The diving is dangerous and tiring, yet the divers often continue to practise their trade into old age.

Within this centuries-old tradition a big shift is occurring; more and more young women choose life in the cities instead of diving. The abalone are becoming scarcer too, due to the water temperature rising as a result of climate change.  In contrast to earlier photo reportages about the Ama that concentrated on the diving itself, Poppe’s work emphasises the community of the Ama, which is principally run by women.

Nina Poppe photographed the life of the Ama both in the water and on the island. Her images reveal the social context in which these women live. At times, the images seem slightly alien: the women, clad in black wetsuits, large gloves and a white scarf wrapped around their heads, sometimes seem to have stepped out of another world. Poppe’s photographs are characterized by a clear composition and a soft colour palette in which the blue of the sea and the sky is a recurring theme. Besides the photos by Poppe, the exhibition will also include films that contributed to the myths surrounding the Ama – many thought that the women, who in earlier times dove without masks and wearing just loincloths, were searching for pearls.

Nina Poppe was born in 1979 in Münster, Germany. She earned a bachelor’s degree in photography from the Utrecht School of the Arts (2003) and a degree in film and photography at the Academy of Media Arts in Cologne (2011). She participated in a number of exhibitions in museums including the Fotomuseum Winterthur, Zürich (2007), the Goethe Instituut, Rotterdam (2008) and Kunstverein Leverkusen, Leverkusen (2012). Poppe has produced two films; Sunrise Dacapo (2008) and Stichtdag (2009). In 2010, Kehrer Verlag published her book Ama

source : foam

Ama by Nina Poppe can be seen from 11 may to 27 june 2012 at Foam. Open daily 10 am – 6 pm, Thurs/Fri 10 am – 9 pm.

Foam

Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
phone: + 31 (0)20 5516500
www.foam.org

 

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